http://www.amigosdelacopla.com Noticias Asociacion Amigos de la Copla http://www.facebook.com/pages/Amigos-de-la-Copla/173730055985722?v=wall#!/pages/Amigos-de-la-Copla/173730055985722?v=wall Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100 Pregonero: JOSÉ MOLINA GAMEZ "PEPE MOLINA"  Presentador del Pregonero: D. EUGENIO CHICANO (Pregonero del año anterior). Panda de Verdial Invitada: SANTON PITAR. Presenta el acto: Oliver López Luque. Patrocina y Colaboran: Delegación de Cultura Junta de Andalucía, Diputación de Málaga, Federación Malagueña de Peñas, Junta de Distrito Cruz de Humilladero. Dirigido: A todo el público en general, entrada gratuita. Sat, 13 Nov 2010 00:00:00 +0100   La conferencia está  dirigida por: D. Pedro Gordillo Rosa, Compositor y Maestro de Copla Artistas invitadas en el fin de Fiesta:   Macarena Soto, Antonio Montilla, Tomas Rivera, Sheila Paz. Presenta el acto: Oliver López Luque.      Colaboran: Delegación de Cultura Junta de Andalucía, Diputación de Málaga, Federación Malagueña de Peñas, Junta de Distrito Cruz de Humilladero.   "Málaga la Copla es Cultura" Dirigido: A todo el público en general, entrada gratuita. Mon, 08 Nov 2010 00:00:00 +0100   En adultos la ganadora  es Lidia Gómez de Málaga y el ganador en infantil es Alejandro Vega de Ceuta, la final tuvo lugar en el Parque de Huelin con gran participación de público, entre ellos estuvo don Francisco de la Torre Alcalde de la Ciudad y don Salvador Pendón Presidente de la Diputación, además de gran  representación de concejales y diputados provinciales.  Desde esta atalaya le queremos agradecer su apoyo, a los patrocinadores y colaboradores de nuestro certamen que sin su inestimable ayuda, no podríamos celebrarlo. Wed, 21 Jul 2010 00:00:00 +0200   El acto tuvo lugar en la casa Hermandad de la "Muy Ilustre y Venerable Hermandad en la Orden de Santo Domingo de Guzmán, de Nuestro Padre Jesús de la Humillación y Perdón y María Santísima de la Estrella" sita en calle Cañaveral nº 2 frente al hotel Ibis, con una gran asistencia de público y un gran numero de las señoras luciendo la "Mantilla Española".   Disfrutamos de una esplendida noche de oración con la palabra y el cante, el acto fue  presentado por don Oliver López Luque, pregonado por doña Maria Belén Caballero Mellado, quien nos deleito con un paseo por la semana de pasión malagueña y sus cofradías, fue presentada por don Manuel Díaz Guirado pregonero del año anterior.  Disfrutamos de la oración cantada, de las saeteras: Celia López, Raquel Framit, Macarena Soto y Toñi Miranda, que acompaño a la percusión José Luis Santiago Amador. Sun, 14 Mar 2010 00:00:00 +0100 Tony Carmona, compositor, técnico y productor musical: Una vida dedicada a la música No me puedo separar de la música. Ahora estoy jubilado, pero me meto todos los días en el estudio degrabación de mi casa a seguir componiendo  puedo separar de la música. Ahora estoy jubilado, pero me meto todos los días en el estudio de grabación de mi casa a seguir componiendo Tony Carmona lo ha sido todo en la música: vocalista, guitarrista, técnico de sonido, vendedor de equipos musicales, director discográfico, compositor y productor. Ahora, recientemente jubilado a sus 65 años, encuentra su refugio y su vía de escape en el pequeño estudio de grabación que tiene en su propia casa. Antonio Carmona Martínez (11 de enero de 1944, Málaga) es hijo de aquel mítico locutor de Radio Nacional de España Antonio Carmona, que retransmitía los partidos del C. D. Málaga y los toros junto al maestro Matías Prats, además de presentar programas de éxito y hacer sus pinitos como cantante y actor. El hijo nació en la plaza María Guerrero, al inicio de la calle Victoria, y luego se mudaron a las casas de Cantó, donde estudió en el Liceo Montesore. De allí se trasladó la familia al Camino de Antequera, donde conoció a los hermanos húngaros Gloria, Nina y Drago Yancovich, que le despertaron su pasión por la música. «Con 8 años Gloria me daba clases de guitarra». Posteriormente se fueron a vivir a Blanco Coris y a Echevarría de Gamarra, domicilio que dejó cuando se casó para irse a Playamar. Hoy vive en Guadalmar. Con 16 o 17 años, Tony Carmona fundó su primer grupo musical, que actuaba principalmente en festivales benéficos. En uno de ellos, en Carranque, compartió escenario con Marisol. De ahí dio el salto y en 1961 creó Los Tres del Sur, junto a Rafael Romero y María Victoria Cabrera. Al mismo tiempo, Tony Carmona trabajaba en Radio Nacional de España como técnico. Al trío le salió un contrato ilusionante: actuar en los Estados Unidos para el Gobierno norteamericano durante dos años en periodos de seis meses. Gira en EE. UU. Los tres cruzaron el charco y actuaron para los militares y en actos oficiales en casi todos los estados, entre ellos Washington, Nueva York, Virginia, las dos Carolinas, Guantánamo -cuando era un cuartel general de la Marina-, Miami y hasta en Jamaica. La gira la hicieron de la mano del mánager Willians Lich, «que se portó muy bien con nosotros». Cada seis meses tenían que salir de los EE. UU. para renovar el visado, y el representante norteamericano les pagaba el viaje para que conocieran toda Europa de vacaciones. «Incluso nos daba un cheque regalo para hacer compras», recuerda. «Este hombre nos enseñó a ser profesionales y el respeto que había que tenerle al público. Nos enseñó a tener responsabilidades como artista», añade. Entonces les cantaban en español a los militares norteamericanos temas tan conocidos como 'Guantanamera', 'Cuando salí de Cuba', 'La pulpa de tamarindo' y 'La flor de la canela', entre otros. Actuaban con dos orquestas españolas fusionadas, una que dirigía Benjamín Oliver y otra liderada por Julio Quiles. En esa etapa, Tony y la única componente del grupo, Vicky Cabrera, se enamoraron y se hicieron novios. En 1972 se casaron un Domingo de Ramos en la iglesia de la Amargura. Del grupo salió Rafael Romero y entró Manolo Gallego, y el trío pasó a denominarse Trigal. Eso ocurrió en 1972. Ignacio Medina, de Espectáculos Mundo, los puso en contacto con Belter, con cuya compañía grabaron tres LP's en solitario y otros cuatro combinados con otros artistas, como Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Fosforito y Naranjito de Triana, entre otros muchos. Éxitos discográficos Los contratos se multiplicaban, sin duda por el éxito de dos temas que dieron la vuelta a España: 'Gol' y 'Toma que dale'. Trigal aparecía con frecuencia en los dos únicos canales de televisión que había. En alguna ocasión en el programa de José María Íñigo. Sus discos arrasaron en Alemania, donde cantaron en varias ocasiones. El Florida Park -reservado a artistas consagrados-, el parque de atracciones Tivoli, El Madrigal y Benidorm Palace eran escenarios habituales de sus actuaciones, así como los mejores teatros y hoteles del país. En Barcelona fueron contratados tres años para actuar en las fiestas mayores de toda la provincia, compartiendo cartel -Tony guarda los afiches- con Joan Manuel Serrat, Mari Trini, Manolo Escobar, Peret y Mari Sampere. Los más grandes del momento. En 1978 nació su único hijo, llamado también Tony Carmona, que, además de compositor, como el padre, es militar profesional del Ejército del Aire. Se hacía difícil compatibilizar la nueva vida familiar con las giras. «Él se quedaba con la abuela y cuando veníamos casi ni nos conocía». Eso hizo replantearse la carrera profesional y en 1980 desapareció Trigal. Tony Carmona entró a trabajar con José Jurado en La Casa de la Música como vendedor de equipos musicales. Allí estuvo ocho años -entre 1981 y 1989- hasta que montó su propio estudio de grabación, ACM Récords, en la calle Nerva, junto a la avenida de los Guindos, que lo cerró hace unos meses al llegarle la edad de jubilación. Allí han grabado maquetas y discos Pasión Vega, Diana Navarro, Danza Invisible, Tabletom, Pascual González (el de Hispalis), Imperio Argentina, Rocío Cortés, Karina, Macarena del Río, El Chino, Antonio de Canillas, Pepe de Campillos, los maestros Solano, Posada y Castellanos, Augusto Algueró y Alfonso Santiesteban, entre otros muchos otros. Además, Tony Carmona ha ejercido de productor musical con varios artistas, entre ellos Elsa Ríos, y ha cosechado grandes triunfos como compositor. En sus vitrinas figuran primeros premios como autor. Ahora acaba de componer un tema con motivo del centenario de Imperio Argentina, que ha grabado la madrileña Ana María Puente 'La Pelirroja'- El disco, que saldrá a la venta en enero, contiene ocho canciones suyas. Alejado de la actividad profesional, Tony Carmona se mete a diario en el pequeño estudio privado que tiene en su propia casa. Allí da rienda suelta a su inspiración compositora, imparte clases de canto y realiza maquetas a jóvenes promesas, en compañía de Vicky Cabrera, la vocalista que conoció en Los Tres del Sur, su inseparable compañera, su esposa. Uno de los que acuden a su estudio es el algecireño Francisco José Quintana (Paco), concursante de 'Se llama copla'. Tony Carmona tiene aún música para rato.   Sat, 23 Jan 2010 00:00:00 +0100 Pronto tuvo que ponerse a trabajar repartiendo leche con un burro, guardando cochinos, y más tarde de ayudante de camarero en Málaga capital. Deseando salir de aquél panorama oscuro que presentaba la Andalucía de aquél entonces, en cuanto terminó la mili se marchó a Madrid, dándose a conocer en un concurso para noveles, que convocaba Radio España. Ganó el primer premio y le surgió su primer Contrato para grabar un disco en La Voz de su Amo, por el que le pagaron la cantidad de algo más de cien pesetas. Entre los temas que componían el disco estaban: El macetero y El agua del avellano, que bien pronto se fueron haciendo populares entre el gran público, que escuchaba las emisiones y programas radiofónicos de discos dedicados, y le abrieron las puertas del éxito que siempre había pretendido en la canción. Ya el año 1952, monto su propio Espectáculo "Así es mi cante", en el que llevaba las mejores figuras de la Copla y el Cante, y con el que abarrotaba Teatros y Plazas de Toros, con su voz prodigiosa y un falsete que prolongaba hasta límites insospechados. Rodó su primera película, "El Pescador de Coplas", con Marujita Díaz, en la que cantaba: Adiós a España, rodada en Sanlucar de Barrameda. Quién no recuerda la escena de la despedida del gran vapor con rumbo a las Américas, y Antonio cantando:Adiós mi España querida/ la tierra donde nací / bonita, alegre y garbosa/como una rosa de Abril. / Aay, Aay, Aay, Voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti. Tras el éxito de su primera película rodaría: El Cristo de los Faroles, La Hija de Juan Simón, Esa voz es una Mina, Café de Chinitas, Malagueña, y Puente de Coplas, (en el que rivalizaba con Rafael Farina), entre otras muchas películas. Fue creador de un estilo propio de cantar Copla, basándolo sobre todo en la melodía de su voz cristalina y el portentoso aguante de pecho, que rozaba el minuto en algunas ocasiones. Nos dejó grandes versiones de canciones para los anales de la historia de la Copla: La Estudiantina, Una Paloma Blanca, María de los Remedios, Soy Minero, El Agua del Avellano, La Hija de Juan Simón, El Cristo de los Faroles, Malagueña, Yo quiero ser Matador; y un sin fín de títulos que han sido evocados por muchos de sus admiradores, ya que ha sido uno de los intérpretes más imitados por los buenos aficionados.Ahora que tanto se habla de música fusión y de mezclas en el flamenco y la canción, nos toca escribir sobre una de las primeras figuras que impuso su estilo musical, un poquito de flamenco y más de copla con sabor a Andalucía.Se mantuvo en la cima hasta finales de los sesenta, siempre en loor de multitudes, pero su voz y su extraordinario pecho sucumbieron castigados por tantos excesos y por la entrega que hacía en todas sus actuaciones ante el gran público. En la actualidad, cuando artistas (a veces en espacios reducidos) exigen grandes cantidades de watios de sonido, monitores, retorno, inalámbrico, etc., que solo hablando se escucha a medio kilómetro; me acuerdo de aquellas figuras como Antonio, El Pinto, Valderrama, y otros, que cantaban en Plazas de Toros, a pulmón abierto, con solo la ayuda de un incipiente micrófono y dos bafles pequeñitos. Aún no se había inventado el fraude de los Play back. Ahí no había trampa ni cartón. O se tenia voz, o no se escuchaba en los extremos. Y menuda te la armaban si después de haber pagado la entrada, te quedabas a medias. Lo más seguro es que si cobraban, no lo hicieran en metálico. Antonio Molina, además de un gran artista, fue un gran padre de familia numerosa (casi todas sus hijas e hijos son artistas). Fue también excelente persona, amigo de sus amigos. Cuentan que en su casa de Madrid, siempre estaba la mesa puesta y la cocina funcionando, para las amistades que pasaran por allí como si fuese una fonda. Un día de Marzo, a punto de entrar la primavera del año olímpico, se fue para siempre Antonio Molina, dejándonos el legado incomparable de su cristalina voz, su sonrisa de niño travieso y sus portentosas facultades para mecer la voz con aquél falsete que por más que lo imiten, nunca se podrá igualar.   DISCOGRAFIA:     Soy Minero El macetero El agua del Avellano La bien pagá Copla y fortuna Adiós, lucerito mío En el fondo de la mina Cantar, cantar Tu fiesta campera Caminito de mis penas Adiós a España Yo quiero ser mataor El cristo de los Faroles Estudiantina de Madrid Soy el cante A la sombra de un bambú María de los Remedios Malagueña Ay Carmela La hija de Juan Simón Ángela del alma mía Dos cruces Una paloma blanca Mar blanca Soy un pobre presidiario Cocinero, Cocinero Las murallitas de Cádiz La jaca más postinera Soy del norte Caballito Bandolero Venticuatro cascabeles Ni Alemania ni Francia Puente de plata Camino verde Toros y coplas Tus ojos verdes Como en España ni hablar Mujer extranjera Gibraltar Nana La tortolica Mi pueblecito Portuguesiña Con ese beso Marbella, perla del mar Si a ti te llaman Consuelo Barcelona Ave de paso Ay Málaga mía Pena Blanca Mari Rosa o Mar y rosas Te llamaban la Caoba Tientos del ay, ay La hija de Juan Simón Una mujer extranjera Preso del desamparo Camino Son tus dientes alhelíes Racimos a millares Mi petenera Plegaria Estudiantina catalana Novia Malagueña Manuela la soleares Rosa Malena El capitán Cuando siento una guitarra De contrabando Coplas de mi Andalucía Coplas de la Mezquita Canela y clavo Campanas de San Lorenzo Buscando pelea Barquito de mi amor La serranía La mi morena La niña del amo Madre María de los Dolores Lucero de la mañana Mi Costa del Sol Mi rosa morena Pregón de boquerones Perfidia Oye mi campana Penita de amores Palacio moro Celos Ojos negros Piropo español Mi corazón dice sí Pregúntale a la luna Granada, te quiero Puñal Puse un rosal Puente de plata Te comparé con la luna Me quemé las manos Remordimiento Orgullosa y peregrina Siete caballos de espuma Rosa de la Alhambra Seguidillas cascabeleras Piedra fría Mi petenera (Distinta) Oh mi niño Puente de coplas No maltrates a tu madre Vendiendo alegría Nadie se meta conmigo No eres buena Oh mi niño (Distinta) Dulcero Cubano Tengo fe Don Pedro como era Calvo Que pasa y mira Salieron tres calaveras Robaria el firmamento Caminito del olvido La rosa del penal Si el agua de tus fuentes Acacia de Madrid Balanza de mi querer Tienes la cara de plata Te trae de cuba el Indiano Colombianas La calle donde yo vivo Ya se apagan los luceros Que guapa, que guapa eres Aire, aire El hijo mio Cantiña Nana de Jerez Bendita sea la hora Cordoba y su copla Calma esta agonia De cantinera Caracola de colores Alegrias del marisquero Seca el llanto y no me llores Tengo una pena pena Carmen Dime que motivos tienes Cuando siento una guitarra Yo quiero vivir contigo En un cantarito nuevo Cadiz del alma mía FILMOGRAFIA: El macetero. Cortometraje (1951) El pescador de coplas, de Antonio del Amo (1953) Esa voz es una mina, de Luis Lucia (1955) Malagueña, de Ricardo Núñez (1956) La hija de Juan Simón, de Gonzalo Delgrás (1957) El Cristo de los Faroles, de Gonzalo Delgrás (1958) Café de Chinitas, de Gonzalo Delgrás (1960) Puente de coplas, de Santos Alcocer (1965) Canciones de nuestra vida, de Eduardo Manzanos Brochero (1975)           Andalucía chica, de José Ulloa (1987   Thu, 21 Jan 2010 00:00:00 +0100 Su vinculación a la familia de una vecina hizo que el día en que ésta emigró a Valencia, él se fuera con ella, llegando de esta manera a aquella tierra que lo vio hacerse y crecer como artista, y donde hoy en día algunos políticos han pedido que sea nombrado hijo adoptivo de la ciudad. Algunos lo definen como el rey de las variedades en su vertiente más animada con canciones como "Libérate" o "El gitano colorines", pero lo cierto es que también cultivó la copla con un gusto tan exquisito que algunas de sus creaciones ya viven en la inmortalidad, como "Noche de Fallas", "Mi vida privada", "Vicenteta", Añorando a la Piquer", y tantas otras. Thu, 21 Jan 2010 00:00:00 +0100  Desde muy temprana edad se despierta en él la vocación artística teniendo claro, tanto en su infancia, como en su juventud, cuales iban a ser en el futuro sus miras profesionales. Adquirió su primera guitarra a la edad de doce años y ya se convirtió en pieza inseparable de su vida. Por entonces empezó a escribir sus primeras canciones que nunca fueron editadas pero que son guardadas como reliquias por el propio autor. En 1981, empieza su trayectoria profesional como cantante, y en 1984 le llega su primer trabajo discográfico titulado "Realidades", también en este mismo año cambia de domicilio, trasladándose a vivir a Málaga, donde perfeccionaría esmeradamente sus técnicas musicales al mismo tiempo que continuaba cultivando su arte cara al público. Han sido siete los trabajos discográficos editados en solitario como cantante, aunque como compositor, con importantes premios en su haber, se cuentan por cientos sus creaciones editadas en discos por un gran número de artistas. Ha colaborado con muchos medios de comunicación, entre los que podríamos destacar: Corresponsal del diario Sur en el Valle de Abdalajís durante los años 1989 y 1990; colaborador con Procono TV y Canal Málaga en varios programas, siempre con temas de la copla; conduciendo y realizando un programa nocturno cultural en radio Pizarra, llamado "Diálogo en la Noche"; colaborando como articulista en revistas culturales de copla como "Abanico de Coplas" de San Roque (Cádiz) o "Coplas" de Málaga, etc. Su vida profesional dio un enorme giro cuando decidió , por los avatares del destino, empezar a preparar artísticamente a algunos cantantes de la Canción Española malagueña, poniendo en práctica unos estudios de técnicas de canto, investigados por el mismo, para ser aplicados en la Copla, algo inexistente hasta entonces, pero que dieron tan buenos resultados, que hoy en día esta dedicado por entero a la preparación de artistas que ya le llegan desde cualquier punto de Andalucía. Sus investigaciones musicales con respecto a la Copla, género del que se encuentra totalmente enamorado, siguen adelante, y se ven reflejadas en sus publicaciones, en sus cursos y en sus conferencias cada vez más numerosas. Sus composiciones también siguen brotando de su inspiración con mucha asiduidad y hoy en día en los ambientes de la Copla ya se pueden escuchar sus obras mezcladas en medio de esas que consideramos clásicas. Actualmente tiene en preparación la publicación del primer método teórico-práctico del canto en la Copla, a parte de varios estudios más dedicados a la técnica de dicho género, que tienen como objetivo lograr dignificar de una vez por todas esta forma de hacer música tan genuinamente española. Premios concedidos y reconocimientos: Premio "Antonio Pastor" a la mejor letra del Festival de la Canción de Andalucía. Ceuta 1988. Tercer premio en el Festival de la Canción de Andalucía de Alhama de Granada. 1988. Premio "Antonio Pastor" a la mejor letra del Festival de la Canción de Andalucía. Pizarra (Málaga) 1989. Reconocimiento del periódico malagueño "La Gaceta de Málaga". 1989. Compositor malagueño del año. Elegido por la Federación de Peñas y Casas Regionales de Málaga. 1994. Escudo de oro de la "Casa de Álora-Gibralfaro". Málaga.1994. Socio de Honor del Centro de Iniciativas Turísticas de Fuengirola (Málaga). 1995. Insignia de Plata de la Asociación Cultural "Abanico de Coplas". San Roque (Cádiz). 1998. Malagueño popular. Otorgado por "El Portón". Elegido por los medios de comunicación. 1999. Premio "Maestro Quiroga" en el Certamen de la Canción Andaluza "Maestro Quiroga". Sevilla 1999. Premio a la mejor letra del Certamen de Canción Andaluza "Maestro Quiroga", otorgado por la SGAE. Sevilla 1999. Premio a la mejor música del Certamen de Canción Andaluza "Maestro Quiroga", otorgado por la SGAE. Sevilla 1999. Premio a la canción inédita en el Certamen "Sueño de Coplas" de Lucena (Córdoba). 1999. Tercer premio, como compositor, en el Festival de la Canción de Andalucía. Torrox (Málaga). 1999. Accésit a la canción inédita en el V Certamen Nacional de Canción Española "Memorial Maestro Jaén". La Línea de la Concepción (Cádiz). 1999. Premio "Jesucristo 2000" de composición, otorgado por la Editorial de Música- Liturgia y Oración de Pamplona. 2000. Premio "Con Cariño" de la Asociación de Vecinos del Parque del Sur. Málaga. 2000. Segundo premio, como compositor, en el Festival de la Canción de Andalucía. Rincón de la Victoria (Málaga). 2000. Sombrero de oro de la "Peña El Sombrero". Málaga. 2001. Homenaje multitudinario de alumnos y amigos por el veinte aniversario de su carrera musical. Málaga 2001. Socio de honor del Asociación de Bolilleras "Malaca". Málaga. 2002. Socio de honor y escudo de oro de la Peña "El Seis Doble" de Málaga. 2002. Premio canción inédita del IV Concurso Andaluz de Canción Española Ciudad de Córdoba. 2002. Socio de honor de la Asociación Socio Cultural "Con la Copla por bandera". Córdoba 2003. Decenas más de reconocimientos de entidades culturales y recreativas de diversos puntos de España.   Thu, 21 Jan 2010 00:00:00 +0100   Si la canción española se ha quedado sin uno de sus mejores intérpretes, Málaga ha perdido a uno de sus hijos más populares. Único en la forma de interpretar la copla, Miguel de los Reyes, cancionero por excelencia, paseó su arte por los mejores teatros de España e Hispanoamérica llevando el nombre de su tierra con el orgullo y cariño que sentía por Málaga, esta Málaga que nunca le reconoció el lugar que le correspondía por derecho propio.     Como casi todos los grandes artistas, de chaval ya canturreaba por las ventas malagueñas donde, más que ganar dinero, aprendía de otros artistas ya consagrados. En esas ventas lo vio Isabel Rubio Argüelles, marquesa de Berlanga, que lo visitó convenientemente y le puso un pianista con el que Miguel cuajó las ya desarrolladas aptitudes artísticas que llevaba dentro. Luego vendría El Pastor Poeta que lo haría debutar en el Teatro Fuencarral de la capital de España junto a Pepe Marchena, Ramón Montoya y otros monstruos de aquellos entonces. Hasta montar sus propios espectáculos, Miguel de los Reyes trabajó con muchos y grandes artistas: Concha Piquer, Estrellita Castro, Tomás de Antequera, etc.   A la vuelta de uno de sus viajes montó su obra antológica: el Ballet de Arte Español compuesto de cantaores, bailaoras, palmeros, hasta una veintena de artistas que formaban un cuadro insuperable dirigidos por Miguel con el refinamiento, exigencia y perfeccionismo con que siempre montó todos sus espectáculos, que fueron muchos y todos importantes entre los que cabe destacar Suspiros de España, que en tres versiones diferentes dieron la vuelta al país en rondas de éxitos continuos.  Miguel de los Reyes grabó hasta 32 discos con canciones que se hicieron popularísimas, entre ellas, Noches bonitas de España que era su canción de batalla. Hoy, su barrio de la Cruz Verde llora la muerte de este malagueño que nunca quiso vivir fuera de ese barrio que lo vio nacer y por el que sentía, lo mismo que por toda Málaga, un inmenso cariño.   Comentar la importancia de Miguel de Los Reyes dentro de la Historia del Flamenco y de Málaga, tanto por su aportación a la canción española como por la importancia de traer a Camarón a Málaga, que hizo que conociera Camarón a Tomatito. Comentaros que el nombre artístico viene de coger el segundo apellido paterno, de su padre José Quesada de Los Reyes Esta es una de las formaciones de Miguel de los Reyes durante la época 1.976 -1978. Adelfa Soto, Enrique Montoya y Miguel de los Reyes; siendo los músicos Paco Rodríguez, Carlos Díaz y Rafael Díaz.   La ciudad de Málaga cumple "una deuda pendiente" con el cantaor y bailaor Miguel de los Reyes. Y lo hace con la inauguración de una estatua de bronce en la Plaza de la Victoria, conocida como de los Monos, en la que el escultor Miguel García Navas representa al artista de pie, sujetando en una mano una biznaga, en la otra la chaqueta que lleva al hombro y un mantón a los pies.  "Teníamos la deuda de dejar en el barrio de la Victoria -en el que nació- una escultura bien hecha, que recordara de manera permanente el papel que Miguel de los Reyes -al que muchos consideran heredero natural de Miguel de Molina- desempeñó en la canción española en los años en que fue una figura de gran proyección nacional e internacional", declaró el alcalde, Francisco de la Torre, durante la inauguración de obra. El regidor recordó que el artista "empezó muy joven en Málaga y en seguida se abrió camino muy bien", y destacó que "siempre llevó a Málaga muy dentro de sí". "No hay duda de su cariño por la ciudad", subrayó. La imagen ahora inaugurada se suma a la calle que, en 1999, coincidiendo con su muerte, le dedicó el Ayuntamiento en el barrio de la Cruz Verde, donde vivió. La estatua, de 2,09 metros de altura, que, junto con el pedestal, alcanza los 2,70 metros, y un peso de 350 kilos, fue financiada con aportación del Consistorio -unos 20.000 euros, a los que se suma el coste derivado del acondicionamiento de la zona con la construcción de la nueva glorieta y la restauración y puesta en servicio de una fuente-farola-, mientras que el resto se consiguió a través de una cuestación popular, lo que evidencia "el compromiso y el cariño de los ciudadanos con este objetivo", dijo el alcalde. Miguel Quesada Falcón debutó en los años 40 en el teatro Olimpia de Málaga, grabó varias películas en Argentina y desarrolló gran parte de su trayectoria profesional en Madrid. Se mantuvo activo en la capital de la Costa del Sol con su academia de baile hasta su fallecimiento en 1999, a la edad de 69 años. Tue, 05 Jan 2010 00:00:00 +0100 Miguel de Molina, nació en Málaga el 10 de abril de 1908. Fue criado por seis mujeres: su madre, su hermana y sus cuatro tías. De niño fue inscrito en un colegio de religiosos. Ya adolescente, llegó a Algeciras y trabajó de limpiador en un burdel. Un día una de las prostitutas intenta acostarse con él, cosa que él rechaza como contraria a su naturaleza y, por ende, a su propia moral. Es decir, en ese momento ya tiene definida su orientación homosexual.A los 20 años se dedicaba a llevar grupos de turistas a tablaos flamencos, pero sabe el potencial artístico que posee: voz y actitudes especiales para la copla española. En 1931 decide dedicarse a tal arte. Triunfa en Madrid, pero es en Valencia donde obtiene sus mayores éxitos, popularizando números como El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá y Ojos verdes. Ésta última, una de las más célebres coplas españolas, estrenada en el barcelonés Café de Oriente, posteriormente sería incluida por Concha Piquer en su repertorio. Molina fue uno de los puntales del género de la copla, con una personalidad única como intérprete masculino.Actuó para el disfrute de las tropas republicanas, pero llegada la dictadura de Franco un empresario le ofrece 500 pesetas por actuación, cuando anteriormente cobraba hasta 5.000 pesetas. Con toda iniquidad, le obliga a aceptar o, de lo contrario, le acusará de su pasado republicano. De todas formas fue torturado y obligado al exilio. Acusado de haber ayudado al ejercito republicano y ser homosexual; fue apaleado por tres individuos que se habían identificado como policías, siendo unos de ellos José Finat y Escrivá de Romaní el conde de Mayalde, tras una actuación.En 1942 se va exiliado a Buenos Aires, donde participó en películas como Luces de candilejas o Ésta es mi vida. Un día, una orden de la Embajada española para que abandone Argentina da inicio a sus problemas por su condición de homosexual. Se exila en México hasta que, años más tarde, una llamada de Eva Perón hace que vuelva a Argentina; se le ofrecen numerosos contratos por el país.En 1957 vuelve brevemente a España. Ya en 1960, a los 52 años, decide terminar con su carrera artística. Fija temporalmente su residencia en Nueva York.En 1992 el gobierno de Felipe González le otorgó la orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución personal al mundo del arte en España.Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires a la edad de 84 años. Fue enterrado en el porteño cementerio de la Chacarita, en el nicho Nº 397 del Panteón de la Asociación Argentina de Actores.La película Las cosas del querer —dirigida por Jaime Chávarri en 1989 e interpretada por Manuel Bandera, Ángela Molina y María Barranco— es una versión libre basada en su vida, recuperando su memoria histórica. Resultó un éxito de taquilla. En los años noventa se hizo una segunda parte en Argentina. Según se desprende del libro Botín de guerra, donde se reúnen textos escritos por Miguel de Molina, la producción de la película Las cosas del querer no le pagó los derechos por utilizar (de manera libre) su historia personal.Fue un ser honesto y estricto, a la vez que eficiente y profesional. En su exilio era renuente a conceder entrevistas a periodistas de medios españoles. En sus espectáculos él mismo cuidaba hasta el mínimo detalle, empezando por el marketing y la publicidad.En marzo de 2009 su original y rico vestuario, que por lo general él mismo había diseñado, es objeto de una exposición montada por sus herederos en Madrid.     Tue, 05 Jan 2010 00:00:00 +0100   Trasladada la familia a Madrid, se fue despertando en Maria es profunda afición a cantar que había sentido en su alma desde niña. Y tras un corto periodo de estudios en academias de canto, saltó decididamente al atractivo mundo del arte y de la canción folklórica.  Como el de casi todas las tonadilleras, sus principios fueron muy duros, ya que nunca contó con mas ayuda que su inmensa fe en sí misma y en la de su arte inigualable. Pero, como a todos en la vida, le llegó su gran oportunidad: el gran promotor de espectáculos Juan Carcellé, descubridor de tantas artistas, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: "Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza".  Así presentada por Carcellé, debutó en el madrileño Coliseo de Price, encabezando un gran espectáculo de variedades, e interpretó de forma tan magistral la copla andaluza, que obtuvo un éxito colosal y rotundo. El escritor Álvaro Retama, la vio así: "Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuando al colocarse bajo la advocación del trío Quintero, León y Quiroga"; y perfeccionando su mímica y consagrándose a la canción folclórica, logró estar en el cartel durante tres meses consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.  La puertas del éxito ya estaban, afortunadamente, abiertas de par en par para esta hermosa sevillana, siendo desde este instante su carrera una de las mas vertiginosas que se han conocido en el mundo de la canción.  Las casas discográficas se disputaban su contrato, apareciendo en el mercado su primer disco, que constituyó otro éxito inenarrable, con esa preciosa canción "Torre de Arena", de Lladrés, Gordillo y Sarmiento, donde Marifé de Triana va despuntando ya como actriz de la canción, con unas dotes extraordinarias y una voz clara y potente, dominadora de todas las situaciones líricas.  "Torre de Arena", ocupó el primer lugar en las listas de los discos mas vendidos de los años cincuenta y sesenta, impacto desconocido como no fuese en Conchita Piquer, Antoñita Moreno o Juanita Reina.  A raíz del enorme éxito discográfico, Marifé de Triana formó, como empresa de su propio espectáculo, el titulado Torre de Arena, recorriendo los principales teatros de toda España, en clamoroso éxito, durante mas de dos años ininterrumpidos, ¡Otro éxito de continuidad desconocida en el teatro español!.  Después será apreciada como actriz de la canción, calificándola así la prensa de toda España, título que Marife de Triana lleva en su corazón con el máximo orgullo.  ya sus éxitos son continuados, ininterrumpidos, ocupando durante la década de los años cincuenta y sesenta el primer puesto en la canción andaluza.  Se suceden uno tras otro sus espectáculos, destacando, tras el apoteósico Torre de Arena, que fue una autentica revelación, La Emperaora, La sombra, Carrusel de España, Coplas al viento, La maestra Giraldilla, Torre de Coplas, La niña de Agualucero, Embajadora de España, La cantaora, El café del Taranto, Maria Maletilla, Cabalgata...etc...  Y entre espectáculo y espectáculo, giras internacionales por Méjico, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en las cadenas de televisión de todos estos países, así como en la de España, siendo contratada rápidamente para el cine, interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: "Canto para ti" y "Bajo el cielo andaluz".  Marifé de Triana, artista de singulares condiciones, temperamenteal y humana, está en posesión de multitud de premios y galardones, imposible de enumerar, premios nacionales y extranjeros, aunque el que ella considera en sincera estima es el otorgado por la Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos como artista única en su estilo..  Lleva grabadas unas quinientas canciones que se reeditan constantemente. Todas y cada una contienen la misma dulzura, el mismo sentimiento y la misma entrega que cuando fueron cantadas por primera vez, La Loba, Bajo un limón limonero, Puente de Plata, Me va tu piel, La Rosa de Capuchinos, Calandria Calandria, Plegaria por un torero, Encrucijada...etc...  Tras difíciles momentos emocionales, se casó en Madrid el 7 de octubre de 1982, con José Maria Calvo, al que conocía desde hacía más de treinta años. En mayo de 1989 presento con éxito su disco Vendedora de coplas, con indudable éxito. Al siguiente año el ayuntamiento de Burguillos rotuló con el nombre de la artista una céntrica calle de su pueblo natal. Fue todo un acontecimiento popular, en el que quedó demostrado el amor que sus paisanos profesan hacia su más popular artista. Tue, 05 Jan 2010 00:00:00 +0100 Tue, 22 Dec 2009 00:00:00 +0100 http://www.youtube.com/user/canalsursellamacopla#p/a Puede verlo accediendo a Thu, 29 Oct 2009 00:00:00 +0100 Tue, 04 Aug 2009 00:00:00 +0200